«Рисую и открываю себя», — услышала я на днях в одном приятном обществе. Фраза зацепила, ведь в последнее время люди говорят больше о своих проблемах. А тут открытие себя в зрелом возрасте.

Жизнь простых обывателей в маленьком провинциальном городке, как правило, скучна и однообразна. Вот и у моих подруг она не слишком отличается: работа — дом — семья. У каждой было увлечение в детстве, но оно ушло, освободив место нужным и важным делам.

Алиса с детства много читала и очень любила рисовать. Любовь к чтению она умудрилась сохранить, несмотря на жизненный ритм, а вот к рисованию обращалась лишь при необходимости (изредка оформляла к праздникам помещения, создавала костюмы). Не было ни эскизов, ни картин, ни зарисовок, не было даже рисунков, сохранённых родителями на память. В определённое время появились картины сына и дочери, унаследовавших дар.

Дар. Это я поняла, когда увидела несколько рисунков зрелой женщины и услышала в очередной раз фразу: «Извини, я занята, сегодня рисую… «

И вот мы смотрим тоненькую папку с работами. Я внимательно смотрю на картины, удивляюсь, а она вспоминает.

— Свои первые художества помню достаточно плохо: почему-то перед глазами, как в тумане, стояк печки в детском саду. Он был окрашен мелом, к нему провинившихся ставили обдумывать своё поведение. Видимо, правила детсадовского общежития я нарушала часто, так как это место — самая чёткая и яркая картинка из детсадовской жизни, как, впрочем, и рисование на стене. Технология была проста до безобразия: стояк печки тёрся пальцем, а затем шедевр фантазии выводился на стену. Надо сказать, полученный в детском саду опыт практиковался у бабушки (дома родители предательски красили печь эмалью). Тщетные попытки ребенка рисовать тем, что попадёт под руку, замечены не были. В то время, когда некоторые одноклассники ходили в художественную школу, я была направлена в хореографию. Мой внутренний художник затаился и ждал своего часа. Помню, что всегда любила детально рассматривать картины известных художников в музеях и на занятиях по истории искусств. Долго «зависала» в отделах художественных товаров, особенно, когда училась в Петрозаводске. Принадлежности для рисования меня очень привлекали, хотелось подержать и попробовать что-то создать. Но не случалось: выбранная профессия практически полностью пожирала свободное время.

Совсем недавно в Лахденпохья открылась студия — Арт-Пространство «ФАНТАЗИЯ» для детей и взрослых. Меня пригласили посмотреть. «Посмотреть» ни к чему не обязывало, а потому я решилась. И вот теперь каждую неделю не только смотрю и пробую, я рисую. Тех, кто приходит сюда постоянно или разово, обучают всему: живописи, графике, дизайну, лепке, созданию коллажа, народным промыслам и многому другому. Меня покорило рисование пастелью. Увидев впервые пейзажи, которые руководитель студии Анастасия Примак предложила написать, я испугалась: о пастели слышала, видела, но в руках не держала. Результат превзошёл ожидания — благодаря подсказкам опытного педагога, вышла замечательная картина. Первый раз в жизни получила настоящее удовольствие от результата своей работы. Я поняла — могу красиво рисовать! Дальше с небольшими перерывами стала посещать мастер-классы, знакомящие с техникой по сырому рисованию акриловыми красками, акварелью.

Не могу назвать себя даже начинающим художником. Чтобы им стать нужно много, много трудиться. Но я на пути к освоению азов. Время как будто замирает, когда беру в руки карандаш или кисть. Наверно, так люди реализуют накопленное: жизненный опыт, умение видеть красоту мира и ещё что-то (что пока и не пытаюсь осознать). Однако уверена — именно занятия в студии помогли мне понять одну простую истину — открывать мир через творчество можно в любом возрасте. Во взрослом состоянии это особенно удивительно.

Студия — решение вопроса. Здесь можно найти себе занятие по вкусу. Более того, здесь принимают людей с любым уровнем освоения техники (даже нулевым). Кстати, результат получается уже на первом занятии. Буквально через полтора-два часа работы в благоприятной обстановке, я отправляюсь домой отдохнувшей и с готовой работой.

Каждый раз, когда возвращаюсь после очередного мастер-класса к семье, показываю свои новые труды, понимаю — лучше поздно, чем никогда. Нужно открывать в себе таланты, развивать способности и в 30, и в 40, и в 50 лет. Важно найти занятие, от которого загораются глаза, жизнь становится насыщенной, неурядицы уходят на второй план, и даже маленький город с грязными улицами, при отсутствии культурных программ становится привлекательным.

***
фото: